Esta fotografía
es de Arnold Newman. Ha retratado, tal y como se llama la obra, al famoso
pintor “Piet Mondrian” en 1942.
Es rectangular,
orientada verticalmente y de formato largo. Claramente su grado de iconicidad
es alto, prácticamente solo carece de volumen
y color.
Es una imagen
simple: aparece el personaje entre una pared y un caballete. Entre ellos forman
rectas horizontales y verticales, que con su perpendicularidad determinan las
diferentes zonas y formas planas y simples que componen la imagen. Estas formas
en positivo, son geométricas y contrastan totalmente con la figura orgánica de
Mondrian.
Se pueden
distinguir tres planos que van acercándose al espectador en los que se distribuyen
los elementos y las formas:
·
♦El
más alejado es una pared con superficies cuadrangulares. Este fondo al tiempo
que tiene un significado y una intención, no sobrecarga la imagen pudiendo
añadir después formas más complejas.
·
♦En
el plano siguiente esta la figura de Piet Mondrian, orgánica.
·
♦ Y por último, en el más cercano hay un caballete
que formal y compositivamente es una un pilar de la imagen situado en la parte
derecha.
La composición
está entre lo estático y lo dinámico. Podríamos decir que estática porque los
elementos están distribuidos de manera equilibrada. Las líneas horizontales
(afinidad al suelo, el horizonte) y verticales (equilibrio), con su
perpendicularidad y las formas geométricas de ángulos rectos dan sensación de
estabilidad. Pero la figura humana del personaje retratado y el caballete
rompen con la uniformidad y dan variedad a la composición.
Claramente la
simetría formal no es un punto a destacar, aunque si podríamos hablar de una
vaga simetría cromática, que en este caso al ser una fotografía en escala de
grises, sería una armonía de valores del gris dividiendo la imagen en dos
partes horizontalmente por el centro: oscuro-claro-oscuro.
La estructura de
la imagen es cerrada, delimitada por el caballete en vertical y la línea
imaginaria donde acaban los rectángulos del fondo. Además, la imagen se puede
dividir según la regla de tercios: las
zonas están delimitadas por los espacios en blanco entre los rectángulos de la
pared y entre la figura humana.
La angulación de
la fotografía es de plano medio corto. Las figuras plasmadas están de frente.
En cuanto a la óptica, ha utilizado un objetivo normal y la imagen está
totalmente enfocada.
La distribución
del peso visual está bien equilibrada. Pese a los colores oscuros y las grandes
formas regulares que imperan en la izquierda;
a la derecha la gran y gruesa línea vertical texturada de rectas verticales y
horizontales que conecta el techo con el
suelo de la imagen, y su posición más cercana al margen derecho, marcan el peso
compositivo necesario a la vez que sigue el juego de líneas y cuadrangulares. La
línea de fuerza más clara sería la del caballete en su extensión vertical.
Otras líneas de fuerza horizontales serías las que dividen áuricamente la imagen.
El punto de fuerza sería la cabeza de Piet Mondrian.
Con esta
disposición de las formas se quiere reflejar la armonía formal de los cuadros
de Mondrian. Pero claramente se queda ahí, ya que la figura del personaje, el
fondo y el caballete rompen y contrastan.
El esquema
compositivo es un largo rectángulo vertical, del que forman parte prácticamente
todos los elementos de la composición, especialmente el caballete y el personaje.
El sentido de la
lectura sería triangular: empezando por
la cabeza del personaje, bajamos hasta la línea horizontal del caballete donde
está apoyado hasta llegar a la mano. A partir de ahí subimos por el poste hasta
llegar a lo más alto y volvemos a bajar hasta la cabeza del personaje:
La utilización
de la escala de grises a la foto da formalidad y serenidad. Al quitar
importancia laos colores resaltan y adquieren protagonismo las sombras.
En cuanto a la
textura de la fotografía, tiene poco grano. Pero en cambio se nota la trama del
papel sobre el que está impresa. Es una textura mecánica, regular. La textura
de los elementos en si es lisa y resalta
muy poco, permitiendo, como antes decíamos con el color, que las formas
adquieran protagonismo.
La luz está en
clave media, con valores medios, hay tanto zonas bastante oscuras como claras. Parece
natural, directa i dura proveniente de una ventana situada en el lateral
izquierdo; pero también podría tratarse de luz artificial de un foco.
El significado
de las líneas curvas, dan dinamismo. En cuanto a las rectas, las más abundantes,
es:
·
♦Las
verticales expresan equilibrio
·
♦Las horizontales
estabilidad
En cuanto a as formas
:
♦Las cuadradas dan solidez y nobleza.
♦Las más rectangulares verticalmente dan
elegancia y distinción.
♦Las formas curva, como las líneas, dan dinamismo.
Em resumen, las
formas y composición de la fotografía se asemejan a los cuadros del pintor
retratado, como queriendo hacer un doble retrato de él como persona física, la
más aparente, y como artista.
Por todo ello me
parece una muy buena fotografía. Por la lograda completa representación de
Mondrian, se reflejan muy bien su estilo estático y de simpleza compositiva con
el toque humano de su figura.
_________________________________________Joana Macià Casado__2º BAT D
